曲目列表
专辑简介
专辑介绍：作曲家迈克尔·费恩（Michael Fine）的乐谱诞生于他在钢琴上的即兴创作，并受到他的旅行和阅读的滋养：他的音乐源于诗意的想象，因此带有大量的视觉唤起。从韩国宫殿（At the Gate）到苏格兰和作家亚历山大·麦考尔·史密斯（Brother Fox），世界和它的风景在你听它的时候经过了四季（Seasonal Rites）。 由于迈克尔·费恩在录音方面的专长，他也是获得格莱美奖的制作人，所以这种声音的沉浸更加成功。更重要的是，作为自己的表演者，迈克尔·费恩还为音乐家们写过音乐。这张唱片是一个集体冒险的忠实见证，音乐家们在这里分享他们的演奏乐趣，然后把它提供给公众。作曲家介绍：迈克尔·费恩（Michael Fine）被广泛认为是世界上顶级的古典音乐唱片制作人之一。除了格莱美年度最佳古典音乐制作人奖之外，迈克尔的作品还赢得了该领域的所有重要奖项。他有许多畅销作品，包括在几个国家的金唱片和白金唱片。 此外，他还担任过鹿特丹爱乐乐团、法国广播爱乐乐团、首尔爱乐乐团和鹿特丹格奥尔基耶夫音乐节等乐团的艺术经理。迈克尔在60岁以后开始作曲，称这是"我在音乐方面所做的一切的自然演变"。在起步较晚的几年内，他的作品已由智乐古典和多内姆斯出版，并在欧洲、亚洲和北美频繁演出。2017年，迈克尔是古巴第一个国际古典音乐节的驻场作曲家，并将在2018年以同样的角色回归。モザイク破壊姫咲はな
专辑简介：加洛维奇(Galowich)女士来自卢森堡，在那里的音乐学院任教，并与Immerseel一起为两台大键琴的作品举办了音乐会。加洛维奇选择录音中的作品是为了创造一个平衡的节目，并在之间建立联系。J.S.巴赫的影响很大；当然，C.P.E.是他的第二个儿子。这三部作品在地理上都是以柏林为中心。雨果·迪斯勒是一位教堂管风琴师--1930年代末最重要的教堂音乐家，但他的音乐被列为 "堕落的艺术"。加洛维奇只介绍了他的大键琴协奏曲的最后几个变奏乐章，因为她觉得这首音乐在没有早期乐章的情况下独立存在，而且 "真正充满了天赋"。由14名成员组成的Anima Eterna合奏团与大键琴演奏家一起演奏这部作品，而开头的C.P.E.作品是为大键琴独奏而作，最后的J.S.巴赫作品则按巴赫最初的写法演奏--为两个键盘演奏，没有我们通常听到的管弦乐伴奏。关于关于大键琴本身，加洛维奇指出，当时迪斯勒（以及Landowska）等演奏家使用的乐器与今天大多数符合历史的大键琴完全不同，她想知道迪斯勒听到他的音乐在正确的重建乐器上演奏会怎么想，比如她和Immerseel在这张唱片上演奏的乐器。加洛维奇演奏的白色大键琴是根据柏林乐器制造商迈克尔-米特克（Michael Mietke）在18世纪初制造的三台乐器重建的，J.S. 巴赫向他订购了一台大键琴。在三个世纪的全盛时期，有许多不同的大键琴设计，但加洛维奇认为这台大键琴可以同时处理专辑中所有三部作品的挑战。Immerseel的大键琴是黑色的，是1716年在里昂制造的，是法国风格的。从照片中可以看出，录音师与乐器保持了合理的距离，所以在录音中没有出现50英尺宽的大键琴的印象，也没有夸大动作中的噪音。C.P.E.巴赫的组曲有五个舞蹈体裁的乐章，有旋律和伴奏，显然比他父亲的音乐更具有现代古典主义风格。Distler变奏曲将Scheidt原来的、听起来像中世纪的主题与20世纪更现代的器乐创作融合在一起，令人着迷。巴赫双键琴协奏曲为两位键盘演奏家提供了一次令人兴奋的会面，他们在你的左右前部扬声器的位置上以极度清晰的方式再现出来。他们在音乐上的互换，就像Chick Corea和Gonzalo Rubalcalba的双钢琴即兴演奏一样有效和令人兴奋（尽管已经超过250年了）。出生于卢森堡的大键琴演奏家安妮·加洛维奇，在卢森堡市音乐学院开始了她的音乐教育。1993年至1997年，她继续在布鲁塞尔皇家音乐学院学习，并获得了钢琴、室内乐和音乐史的 "最高奖"。此外，她还在安特卫普学习了大键琴（师从Jos van Immerseel）、钢琴和歌唱。2000年，她以优异的成绩完成了Meestergraad Clavecimbel课程。加洛维奇和Jos van Immerseel现在紧密合作，他们经常以二重奏的形式演出，用他们收藏的乐器为两台竖琴演奏节目。她与Anima Eterna合作演奏海顿的《创造》，其中她演奏了大键琴部分，她是同一个乐团的独奏者，演奏J.S. 巴赫的2、3、4架竖琴的协奏曲。安妮-加洛维奇在卢森堡市立音乐学院任教。她在安特卫普Vleeshuis博物馆复兴了1747年的Dulcken大键琴和1826年的Conrad Graf小键琴，特别是在Jeugd en Muziek独奏会期间。
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