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专辑简介
专辑简介：作曲家里维塔以 21 世纪意大利最重要的作曲家之一埃齐奥·博索（Ezio Bosso）的钢琴曲为蓝本创作的巡回演出。埃齐奥·博索1971 年出生于都灵。 受爱好音乐的兄长影响，他 16 岁时首次以钢琴独奏家身份在法国亮相。 后来，他在维也纳音乐学院学习低音提琴、作曲和指挥。 作为作曲家、演奏家、指挥家和室内乐团成员，他以各种方式进行合作。 无论如何，他都是一位多产的作曲家，他的创作涉及所有体裁，包括歌剧（四部）、芭蕾舞音乐、交响乐（四部）、协奏曲（仅小提琴协奏曲就有三部）、室内乐、声乐、电影音乐和戏剧音乐，他的音乐性在意大利和国际上都得到了高度评价。 2011 肌肉 到 2018 年，已有超过 10 万人次观看了她的音乐会，2017 年的专辑《第 12 个房间》仅在意大利就卖出了 5 万张，成为近年来意大利最成功的音乐家之一。 2019 年秋，病情恶化，停止演出；2020 年 5 月 15 日去世，享年 48 岁。专辑《点亮博索 (Lighting Bosso)》是一个远远超越传统音乐传播的音乐项目，揭示了埃齐奥-博索这位在过去十年中对意大利社会产生重大影响的艺术家之一。DISC 1 中首次收集了他的一些最著名的钢琴独奏曲，包括标志性的《追随一只鸟》，这首曲子至今仍是圣雷莫音乐史上的亮点之一。 由目前在《纽约时报》上好评如潮的钢琴家弗朗切斯科·利贝塔（Francesco Libetta）演奏。DISC 2收录了里维塔对博索著名的《第一交响曲 "海洋 "》的钢琴改编，这是世界首演，沿袭了李斯特对贝多芬交响曲钢琴改编的经典传统。 为钢琴独奏改编交响曲能增强作品的表现力，并以更亲切、更直接的方式传达给听众。 这个项目试图将博索最受欢迎的曲目再次带给更多的听众。 由当代最伟大的钢琴家之一里维塔来完成这项工作再合适不过了。DISC 3则收录了《g小调第一钢琴奏鸣曲“第 12 个房间”》这部名作。这张专辑不仅对埃齐奥的众多乐迷来说是一个重要的里程碑，对所有喜爱和关注埃齐奥短暂而辉煌的作曲家、钢琴家、乐团指挥、教育家和电视编剧生涯的人来说也是如此。艺术家简介：意大利钢琴家、作曲家、作家、企业家和指挥家弗朗切斯科·利贝塔（Francesco Libetta）出生于意大利的萨兰托。评论界一直给予利贝塔最高的赞誉： "弗朗切斯科·利贝塔是键盘上的诗人贵族，有着文艺复兴时期王子的轮廓和气质"（M. Gurewitsch，《纽约时报》）。"他是莫里茨-罗森塔尔、布索尼和戈多夫斯基的继承人"（O. Bellamy，《音乐世界》）。科伦坡（F. M. Colombo）在《晚邮报》上写道："我们曾以为在钢琴诠释的档案中已经遗失的一丝精致[......]"。日内瓦论坛报》（L. Sabbatini）称他是 "天才"，《新国家报》（El nuevo País）称他是 "历史性的天才"（R. Poleo）。P.伊索塔称他为 "深邃的音乐家和文化钢琴家"，因为 "他的自由和钢琴的权威性使他在世界上无与伦比"（《晚邮报》）和 "最伟大的在世钢琴家"（《Altri canti di Marte》，Marsilio 2015）。弗朗切斯科·利贝塔的名字开始在钢琴界流传，因为他以惊人的速度演奏了戈多夫斯基根据肖邦练习曲改编的 53 首练习曲；利贝塔是第一位在现场（米兰、佛罗伦萨、那不勒斯），甚至在一场音乐会（东京、巴西利亚、迈阿密）上演奏所有练习曲的钢琴家。他的曲目范围广泛，包括莫扎特和贝多芬的协奏曲、亨德尔和肖邦的全套作品，以及舒伯特、舒曼、李斯特、德彪西、拉威尔和其他从文艺复兴到先锋派作曲家的主要作品。他录制的唱片包括贝多芬的全部钢琴奏鸣曲（1993/94 年首次在意大利演出，2020 年录制）、戈多夫斯基的 53 首肖邦研究作品、派塞洛、李斯特（《超验练习曲》和《钢琴年鉴》）、F. d'Avalos（后者将自己的所有钢琴独奏曲都献给了他）的全部钢琴奏鸣曲。 利贝塔的一张 DVD 是 2002 年在法国拉洛克德安特隆音乐节上举行的独奏音乐会的录音，由布鲁诺-蒙桑永（著名的格伦-古尔德和斯维亚托斯拉夫-里希特纪录片制作人）制作，曾荣获金唱片奖和音乐世界奖。利贝塔的其他获奖录音包括 Raccomandé par Classique、Amadeus d'oro、5 stelle di MUSICA。作为一名作曲家，利贝塔曾接受欧洲、日本和美国协会及音乐节的委托，创作管弦乐、室内乐和电声乐作品。他曾为戏剧和电影、声乐、室内乐和管弦乐团创作音乐。他的作品包括三首钢琴协奏曲、交响乐作品、电子音乐、芭蕾舞和电影配乐、钢琴奏鸣曲、芭蕾舞剧。2009 年，他的首部歌剧《L'Assedio di Otranto》（讲述 1480 年南意大利宗教战争的受害者）在奥特朗托和罗马首演，随后发行了一张专辑。利贝塔的指挥曲目包括从莫扎特、瓦格纳、德彪西到现代音乐的交响乐作品、歌剧（莫扎特的《唐璜》）以及柴可夫斯基的主要芭蕾舞剧，如《胡桃夹子》和《睡美人》。欧洲性xxxx免费视频下载软件
作品简介：夏布里埃最著名的管弦乐《西班牙交响狂想曲》是他到西班牙旅行采风后的产物。后来被人改成管弦乐的《快乐进行曲》，和声新颖独特，配器手法别出心裁而色彩鲜明，音乐富于幽黩感而健美。他被认为是德彪西、拉威尔、普朗克等法国近代音乐的先行者。《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗菲（Ferde Grofé）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。埃内斯库《A大调第一罗马尼亚狂想曲》作品11号之一，创作于1901年。这是埃内斯库二十岁那年，根据莱乌塔尔的一首民间歌曲的曲调作为主题写的。全曲带有浓郁的罗马尼亚民间音乐的特色，它以活泼的节奏、丰富多彩的配器手法，给人们展现出一幅幅罗马尼亚人民欢度节日的生活画面。乐曲一开始，先由单簧管和双簧管此呼彼应地演奏牧歌式的乐句，它们好似山谷中响起牧笛的回声。随后，出现由分解和弦引出的一段欢乐的曲调，描写山区的自然美景。树叶被轻风吹拂着沙沙作响，小鸟在枝头雀跃欢唱。人们为美景所陶醉，也禁不住放声歌唱，这个旋律是抒情性的。随后，人们跳起了欢乐的舞蹈，速度加快，这里运用了霍拉等四种民间舞曲，它们都带有欢乐的特点。最后，乐曲在极为欢腾和热烈的气氛中结束。李斯特《匈牙利狂想曲第2号》 No.2 作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。法国作曲家拉威尔于1907年用油画的手法为我们展现了一部杰作《西班牙狂想曲》；于1908年3月15号在巴黎首演。许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行’音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”在作曲家精心创作出的奇妙的管弦乐作品之前，拉威尔习惯性为他所钟爱的钢琴创作每一签约作品。而这部管弦乐作品却是个例外，其中的哈巴涅拉源自于他1895年创作的一首钢琴作品。“夜的前奏曲”以朦胧的雾霭和若隐若现的弦乐下行音型的吟咏开场，最后在渐弱的温柔的单簧管独奏中结束。突然整个管弦乐队强力的爆发冲破了云雾。最为与众不同的是管弦乐队先与单簧管、后与大管风趣的二重奏。马拉加舞曲以弦乐低沉的拨奏和木管乐器低声的席卷而过的音型开场，预示了不祥的征兆。嘹亮的小号像一个斗牛士一样伴着强烈的节奏紧张地闯入，而后又回到了由英国管的独自吹出的引起回忆的曲调。第三乐章开场，高音域的木管乐器和弦乐器唱出了经典的哈巴涅拉风格。这个乐章的调式使整个的气氛宁静而舒缓。让人感受到在地中海阳光下缓慢而踏实的感觉。谈到西班牙音乐，我们就会想到节奏享有至高无上的权威，即使宫廷音乐也是如此。在标题为“集市”的末乐章，每一个小节的节拍与速度都表现出节奏是至高的。只有在中间插入的慢乐段，作曲家才得以表现他旋律性的手法，再次在蹒跚的节奏下由英国管和单簧管营造出阴郁的气氛。我们可以感觉到地中海北岸寒冷的西北风以不受约束的活力渐渐地变得温暖了。华美的弦乐、打击乐、强有力的铜管、响板和节奏热情精力充沛的集成曲布满了画面。
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