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专辑简介
专辑简介：河南板头曲，原是河南大调曲子开板演唱之前、用于调节观众情绪的纯器乐曲，因而被称为“板头曲”。岁月流转，板头曲在汲取其他民间音乐养分同时，大约在明朝末年，已由原来的伴奏角色成长为独立的艺术形式，最终在河南南阳地区臻于繁荣，并传承至今。板头曲曲调优美，浑厚纯朴，有“中州古调”之称，又经历代文人艺人加工完善，潇洒文雅，意蕴生动，具有高度艺术性。有人说“一部河南史，半部中国史”，而河南音乐的内涵或许要更加丰富。靖康之变后，中国历代都城再也没能回到河南，而河南音乐仍然不断延续、更新。古老的说唱随中原大地的浮沉、人们的迁徙辗转相承，譬如南阳盆地里保留着源自于古都开封的大调曲子；典雅的古调被一代代文人艺人加工完善，影响着今天的音乐，譬如著名的河南筝派不少经典曲目源于板头曲；发源于中原的豫剧至今已享誉世界，千年的物换星移在多彩的表演中依稀可寻，曾经的悲欢离合在不同的唱腔里留有余韵。听河南音乐，不会觉得疏离，反而倍感亲切，就像回到老家，与亲朋好友间的一番闲话家常，一起说说记忆里的山川风景、逸闻轶事，聊聊师长宗亲，也一起感叹曾经的、现在的苦与乐。河南音乐里，不仅有山川河流之自然风景，更保留了那些闪烁着熠熠光辉的历史；不仅讲述了帝王将相的故事、才子佳人的传奇，更记忆了市井的烟火、普通人的苦与乐；不仅包含了河南一地的民风民俗，更传唱着已融入华夏民族血脉的礼仪、责任和智慧。当那些熟悉的乐器，古筝、琵琶、三弦、板胡、锣鼓、唢呐等独奏或和鸣，那淳朴的方言低吟或高唱，我们就听见了高山巍峨、泉水叮咚，也听见了花开花落、百鸟争鸣；听见了唐宗宋祖的王者风范，也听见了尉迟敬德、岳武穆的大将豪情；听见了张生、崔莺莺的长亭送别、花园凉亭相会，也听见了花木兰、穆桂英的慨然出征、保家卫国；听见了肴山、函谷关之间的金戈铁马，也听见了黄河边的抬花轿；听见了普通人家的吉祥如意，也听了他们最深沉的痛苦和挣扎、冒着烽烟讨生活；听见了孔子和颜回的高尚情操，也听见了琴棋书画中的仁义礼智信……录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康音乐统筹：连晓东录音：曹勐混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音助理：韩宽录音剪辑：谭淞摄影：YC录音地点：河南郑州录音时间：2019.09.26-2019.09.28制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：李程英文文案：朱怡雯文案统筹：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金大雷夹大阻
专辑简介：这套专辑收录了普罗科菲耶夫为小提琴独奏创作的所有作品。詹姆斯·埃恩斯是当今最受欢迎和最受赞誉的小提琴家之一，他在两首协奏曲中与BBC爱乐乐团和杰南德里亚·诺塞达合作，在几首室内乐作品中，他还与钢琴家安德鲁·阿姆斯特朗合作，此前他曾与阿姆斯特朗录制过许多备受赞誉的Chandos唱片。1917年完成的《第一小提琴协奏曲》是一部极具魅力、旋律柔和的作品，写于普罗科菲耶夫作曲生涯中一个相对抒情的时期。《第二协奏曲》于1935年首演，在罗密欧与朱丽叶的世界充满了情感。普罗科菲耶夫所有以独奏小提琴为特色的室内作品也在这张专辑中出现。这两首小提琴奏鸣曲都是与小提琴家David Oistrakh密切合作进行的，但第二首的简洁之美与第一首蕴含的深度情感形成了鲜明对比。此外，专辑还收录了普罗科菲耶夫的《为小提琴和钢琴而作的五首旋律》。艺术家简介：詹姆斯·埃恩斯（James Ehnes）已经成为国际舞台上最受欢迎的小提琴家之一。他拥有惊人的技艺、宁静的抒情性和坚定的音乐性，是世界上许多最受尊敬的指挥家的最爱，包括安德鲁·戴维斯爵士、德内夫、埃尔德、伊万·费舍尔等。埃恩斯的乐团名单中包括波士顿、芝加哥、伦敦、慕尼黑和捷克爱乐乐团，以及克利夫兰、费城、爱乐乐团和DSO柏林乐团等。 2019/20年度，埃恩斯是达拉斯交响乐团的驻团艺术家，其中包括与路易西合作的埃尔加协奏曲的演出、埃恩斯的戏剧、导演节目和室内乐节目。2017年，埃恩斯与多伦多、西雅图和达拉斯交响乐团首演了亚伦·杰·克尼斯的小提琴协奏曲，并与德国交响乐团和墨尔本交响乐团进一步演出了该作品。 埃恩斯5岁开始学习小提琴，9岁成为加拿大著名小提琴家弗朗西斯·卓别林的门徒，13岁在蒙特利尔交响乐团首次亮相。他在牧野山庄音乐学院和茱莉亚音乐学院跟随萨利·托马斯继续学习，1997年毕业时赢得了彼得·曼宁音乐杰出成就和领导奖。他是加拿大皇家学会的会员，并在2010年被任命为加拿大勋章的成员。埃恩斯被授予2017年皇家爱乐协会奖的器乐演奏家类别。钢琴家安德鲁·阿姆斯特朗（Andrew Armstrong）以其充满激情的表现力和令人眼花缭乱的技巧受到评论界的赞誉，他的演出足迹遍布亚洲、欧洲、拉丁美洲、加拿大和美国，包括在爱丽丝-塔利音乐厅、卡内基音乐厅、肯尼迪艺术中心、伦敦威格莫尔音乐厅、莫斯科音乐学院大音乐厅和华沙国家爱乐乐团。安德鲁在世界各地的管弦乐演出中演奏了60多首管弦乐协奏曲。他曾与彼得·奥德坚（Peter Oundjian）、伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）、冈特·赫比希（Günther Herbig）、斯特凡·桑德林（Stefan Sanderling）等指挥家合作演出，并作为艾恩斯弦乐四重奏（Ehnes String Quartets）、埃利亚斯弦乐四重奏（Elias String Quartets）、亚历山大弦乐四重奏（Alexander String Quartets）、美国弦乐四重奏（American String Quartets）和曼哈顿弦乐四重奏（Manhattan String Quartets）的成员，在独奏音乐会和室内乐音乐会上亮相。安德鲁在 2023-24演出季格外的忙碌，在苏格兰格拉斯哥和英格兰诺里奇举行独奏音乐会；与巴比肯弦乐四重奏（Barbican String Quartet）在英国和欧盟举行音乐会；与詹姆斯-艾恩斯（James Ehnes）在伦敦威格莫尔音乐厅（London’s Wigmore Hall）和密歇根大学安娜堡分校（Ann Arbor’s University of Michigan）举行小提琴独奏音乐会；与阿尔诺-苏斯曼（Arnaud Sussmann）在香港举行更多小提琴独奏音乐会；在新南威尔士州和密歇根州举办室内音乐会；与南卡罗来纳州爱乐乐团（the South Carolina Philharmonic）合作演奏贝多芬的《皇帝协奏曲》；发行其个人专辑，其中包括格什温（Gershwin）的《蓝色狂想曲（in Blue）》、朱莉娅·佩里（Julia Perry）、威廉·格兰特·斯蒂尔（William Grant Still）和亚伦·杰伊·克尼斯（Aaron Jay Kernis）的作品；以及为专辑《Home-Away-Home》录制新录音。指挥家简介：杰南德里亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）是世界上最受欢迎的指挥家之一，同时也因其在音乐厅和歌剧院的艺术而闻名。他于2016年1月被任命为国家交响乐团的第七位音乐总监，并在2017-2018赛季开始了他的四年任期。Gianandrea Noseda指挥过最重要的管弦乐团和主要的歌剧院和音乐节，包括柏林爱乐乐团，芝加哥交响乐团，克利夫兰乐团，斯卡拉歌剧院。从2007年到2018年，Noseda担任意大利Teatro Regio Torino音乐总监，为公司带来了一个变革的时代，其制作，巡演，录音和电影项目获得国际赞誉。
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